但它们是“古典主义”的吗？我在第一章中提到过早期钢琴演奏家，他们所演奏的是莫扎特时代的钢琴，这些乐器的声音要比现代钢琴轻柔很多，于是他们发展出一种相当不同的方法来演奏这首奏鸣曲。他们弹出莫扎特在前四个小节中所写的短小的、重复的连线，将主流表演者那种连贯的整个乐句切分成一系列单独的音乐姿态，早期钢琴演奏家之一的马尔科姆·比尔森（Malcolm Bilson）把这些音乐姿态称为“叹息”（sigh）。荷兰早期钢琴演奏家巴特·范·奥尔特（Bart van Oort）在他2005年的录音中，给这个乐章中的每个音乐话题都赋予了相当不一样的特性：不断从一种特性或音域转换至另一种特性或音域，创造出阿兰布鲁克所说的瞬间的姿态拼接。不止如此，他的速度也在不断变化。奥尔特没有使用稳定不变的速度，而是让人听起来觉得每个姿态形成各自的速度一般。演奏中充满细节。我并不是说在莫扎特的时代音乐就是这样演奏的，更别说莫扎特自己了：根据几条连线没办法得出这么大的结论。但如果你习惯了早期钢琴演奏家的观念，再去听《F大调奏鸣曲》K.332的主流录音，它听起来就像是科尔的画作一样：这是种纪念碑式的音乐，是建筑的声音对等物。
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