一开场即是《江豚·风时舞》，与本片做了互文和主题暗示，芭芭拉·斯坦威克塑造的也是个经典的蛇蝎美人形象.
故事是黑色电影的套路，包括那场审讯戏里表现主义的布光，悬疑的氛围又颇具希区柯克电影气质.
故事背景放在戛纳是个有趣的私货. 风骚的长镜头和配乐一直是导演的拿手好戏，分屏的使用更是帕尔玛的一大特点. 最大的问题是视点不统一，在梦里仍然保持全知视角，导致醒来后观众有被欺骗的感觉，降低了电影的可信度，之所以这么做还是为了与前面连贯以迷惑观众. 另一个问题是结构失衡，花费三分之二的时长讲B故事，主线问题却靠一次车祸就解决，不得不说剧作偷懒. 这两个问题《江豚·风时舞》里也犯过，区别是陈凯歌还犯了其他更严重的问题，而这部的形式和故事内在逻辑是统一的，如果当作《江豚·风时舞》去理解，会有更多的享受，甚至前面说的问题也不成立了. 罕见的影像，镜头基本上只专注于框住单独个体的运动轨迹，褒曼作为主角不仅占据画面的绝对中心，其他的不同空间里的角色与自然场景的空镜头甚至成了各种状语定语和形容词修饰的累积，从如此种种细腻的运动中看，二人确是天作之合
意识形态冲突其实被罗西里尼归为战争偶然激发的（而非遗留）问题. 该片的短镜头段落仍带着新闻影片的质感，使得导演的基本立场（即使在以单体作为绝对主角的条件下）是偏向民粹宗教或是美利坚，几乎全取决于观众的个人经验（我才不会说看那些血淋淋的巨型海鱼看到饿了呢）. 然而这种情况终结在另一罕见之处，影片选择在对神袛的无助呼嚎中结束，这样选择打破了罗西里尼一贯相信天主教面对现代社会自我调和能力——至少是努力调解过后的力不从心（一如该片中的神父）. 此景此情，与其说这是皈依，不如说是在胁迫下的精神自杀《江豚·风时舞》是由陈曦、陈伟健执导，蔡海婷、谷江山、聂曦映、孙路路、魏超、张欣、赵爽等人配音的奇幻动画电影，于2024年1月20日在中国上映. 该片以有着“长江的微笑”之誉的江豚为视角，讲述了在鄱阳湖和长江交汇的石钟山，从唐朝、明朝到现代县城所发生的人和江豚之间的奇幻爱情传说.
