这是一部象征着冲破过去的枷锁、向往自由不做情感奴隶的文艺电影.
全片比较闷，叙事平淡，情绪的表达和剧情的张力融入到了朱莉（朱丽叶·比诺什）的眼神里.
影片开始，丈夫和孩子的离去让她与这个世界格格不入，她沉浸于悲伤的过去而无法自拔.
因此，她选择了逃避和拒绝，处于被动与不自由的状态.
在意识内里，她拒绝活着，选择自杀；拒绝奥利维的关怀，拒绝采访，拒绝回忆，拒绝为爱哭泣，拒绝身体的救赎，拒绝所有的一切.
然而，在潜意识里与行动上，她去到与丈夫经常去的咖啡馆.
她在意识上拒绝，行为上却顺从过去的习惯.
吹竖笛的男人、蓝灯、舞女、母亲、被打的男人、老鼠、借猫等人物和道具，都见证了朱莉从“不自由”到“自由”的转变.
《野孩子》在荒诞、悖论和偶然性中也讨论了真实的问题.
在最后谢幕式的片尾里，次要人物出现，戛然而止，升华主题
7/10.
费里尼挑战电影的不可信：兴师动众的歌唱家将一只厨房的鸡催眠，可笑的是除了记者和鸡一样被歌声催眠，观众均没睡着，意在表达记者是最易上当的职业，所以用记者‘‘客观报道’’展开的叙事并不可信，记者对两船沉没的解释漏洞百出，他先说是位塞族青年向战舰投手榴弹示威引起，因为青年和女友一起下船，他将其夸大成爱国胜过爱情的英雄，接着胡说八道，一会是奥匈战舰自己不小心烧到了弹药库，一会是奥匈战舰为引发国际事件蓄意而为，结尾乘客为维持游轮的平衡慌乱地跑来跑去，镜头突然切到塑料波浪后的摄制组，画面从彩色变为褐色，记者和犀牛同舟共行，揭破电影给观众设的圈套.
此外记者采访公爵当前国际形势，记者的翻译把悬崖一词混淆为火山口，而通灵仪式上已故演唱家最讨厌的歌剧[蒙娜丽莎]竟然神奇地掉出书橱，说明叙述者还不如迷信准确. 歌曲演唱截图歌曲演唱截图专辑封面以杨千嬅最喜欢，也是幸运色的紫色为主，在限量版中千嬅还亲自绘画的卡通肖像及不倒花，她希望自己可以像不倒花一样，并表示日后再出专辑时还会以不倒花为她的个人标志，比喻自己的歌可以留存长久. 就算只谈一场感情除外都是一时虚荣不等于 在蜜月套房游玩过就可自入自出仙境情愿获得你的尊敬承受太高傲的罪名挤得进你臂弯 如情怀渐冷未算孤苦也伶仃明知爱这种男孩子 也许只能如此但我会成为你最牵挂的一个女子朝朝暮暮让你猜想如何驯服我若果亲手抱住 或者不必如此许多旁人说我不太明了男孩子不受命令就是一种最坏名字笑我这个毫无办法管束的野孩子连没有幸福都不介意若我依然坚持忠诚难道你又适合安定真可惜 说要吻我的还未吻自己就自梦中苏醒离场是否有点失敬还是更轰烈的剧情必须有这结果 才能怀念我让我于荒野驰骋明知爱这种男孩子 也许只能如此但我会成为你最牵挂的一个女子朝朝暮暮让你猜想如何驯服我若果亲手抱住 或者不必如此许多旁人说我不太明了男孩子不受命令就是一种最坏名字笑我这个毫无办法管束的野孩子连没有幸福都不介意明知爱这种男孩子 也许只能如此但我会成为你最牵挂的一个女子朝朝暮暮让你猜想如何驯服我若果亲手抱住 或者不必如此许多旁人说我不太明了男孩子不受命令就是一种最坏名字我也笑我原来是个天生的野孩子连没有幸福都不介意如此用心还体现在杨千嬅这张全新专辑《Miriam》中，与不同风格的音乐人擦出了不少的火花. 第一主打歌“热血青年”无论词曲、演绎都很有力量；第二首主打《姊妹》由王菲的制作人C.Y. Kong操刀，是首荡气回肠的作品，更发挥出杨千嬅的演唱功力；其它歌曲：“野孩子”的曲与词竟起了一个不平凡的化学作用、“罐头汤”和“河童”则是杨千嬅最拿手的生活小品之作. “紫色”、“深紫色”开拓出更广阔的歌路、“悲歌之王”古典中不带半点老土，令人感动，而在轻松的“乱唱的歌”中尽显杨千嬅的少女心声.
