这个安置在离我住的地方不超过两公里的电影，不光是绝佳的讽刺喜剧，更是人文关怀的长久注视.
电影最表面的一层是“撒切尔主义”之下的各类英国家庭（三个“经济”位置不一的家庭外加一个即将被“绅士化”的母亲的家）的互动.
最为难得的是电影并未在这“左右阵营”之中妄下结论，看似对立的或互相瞧不起的不同家庭实则都有另外一个“潜形象”，当他们独自或只有与自己伴侣在一起之时才会显现出来的另一个时空的现实. 所以这个看似轻松的电影，内里的浓重就来自于电影在每个角色上延展的维度，而迈克李笑里藏刀的技巧完美支撑了电影这么多复杂的观点和感情. 选择伦敦也正是因为城市一直是各类人的熔炉（天然的冲突后景），而迈克李毋庸置疑是这个描写这个城市现实最好的作者导演. 演员有骨有肉的演出，而且居然是即兴台词RE. 角色的“厚望”和金钱不对等“这是我们时代的困境”，技术上倒不显眼，除了几次突然的推拉摇移，镜头整体偏稳，打光始终透亮，灰度适宜，画面基本是为呈现言语而存在. 它选择了纽伦堡审判中针对德国法官的部分，在极特殊的背景上，将法理放置在国家主体和国际利益上进行讨论，电影里的美国主审法官最终选择不顾美德两国的国家立场，不过他终身监禁的判决在冷战诉求上注定无法实现，在庭审戏之外，还安排了主审法官与德国军官遗孀的交往、美国军方和政府对军界检方的指引两条线索，第一条线稍显生硬，主要是提出谁该为战争和灭族行为担责的问题，第二条记录了政治对于法律的约束，整个剧情能感到美国对德国的怀柔，结合剧中对冷战的叙述，我觉得存在对冷战政策的批判性立场（并且形成了有趣的自反）. 演员们的表现精彩，尤其德国小律师，反应快情绪足，是这部庭审戏中的口才担当.
作为中东第一支也是唯一一支女性激流金属（thrash metal）乐队，“塞壬之奴”（Slave to Sirens）正如名字中魅惑的海妖塞壬一样，充满着吸引力. 身处政局动荡的贝鲁特，五位乐队成员宛如照亮表达、反抗与独立之路的灯塔. 这些女性以优雅的姿态、原始的热情和对艺术惊人的执着，在动荡的环境中走过青春的情感旅程. 当她们努力应对着友谊、性向的复杂，面对着周遭的破坏时，她们的勇气也在经受着考验.
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