预告片很久就出来了，是朝着喜剧的导向剪的.     但事实上并不是一部真正意义的喜剧，感觉是一个现实主义题材，在资本的裹挟下为了赢得市场加了一些喜剧桥段.     因为全片好的部分都是现实主义的段落，比如胖子被人嘲笑，娘被人指责，很多自以为是的看不起凡此种种.     喜剧部分零星几个笑点也算好笑，但没有捧腹大笑.     相信导演很喜欢周星驰，艾伦出场表现的气质和场景跟尹天仇相差无几，演员集体舞又让人想起少林足球，很多这种似是而非的段落.     艾伦表演出色，撑起整部片子.     其他人不是不努力，而是努力却没成果让人看了觉得尴尬.     不懂舞蹈的我，艾伦深夜独舞打动了我.     不过剪辑该扣钱吧？舞蹈替身非常出戏.     或者扣艾伦的也行，他自己没练好才会上替身.     导演的镜头能力非常非常差，企图用分屏和加后期可爱动画来逃避镜头语言能力匮乏.     不好不坏，优缺点都明显.     7/10.     对日本普通民众的情感结构摆脱不了强烈的政治宣传，开头镜头展示父亲脚上的长条伤疤和叔叔毁坏的耳朵，细节控诉战争带给民族的重创，最突兀的一幕是父亲带儿子上医院看望陌生的生母，养母给生母跪下道歉，其中的人性美好得不切实际.     父亲对同样身为军人家庭代表的喜一，不鄙视反而热心接纳，他赶走嘲笑妓女孩子的顾客并给孩子变魔术忘记悲伤，眼神放空望着喜一唱的军歌，一个和蔼、为国而战的军人父权形象巧妙模糊了侵略者的本质.     或许用意识形态批判这部细节纯粹朴实的电影有失偏颇，毕竟医院外的无声小丑、船上点酒精烧螃蟹的场景都极富震撼力，儿童充满光辉的眼神将与母洗澡、逛集会弄丢钱和窥见接客一幕幕的满腹委屈和绝望，表演得恰如其分，河神节夜晚烟火和结尾房船的门窗紧闭达到了痛楚滋味的高潮，这种被美化的人性是反战文艺作品的通病.     托尼奖获奖百老汇音乐剧《来自远方》(Come from Away)将被改编成电影，The Mark Gordon Company投资制片，原作者、词曲家Irene Sankoff和David Hein将编写剧本，剧版导演克里斯托弗·阿什利也确定执导影片.     设定在9·11事件之后，38架飞机意外迫降加拿大纽芬兰与拉布拉多省的小镇Gander，7000名旅客滞留.     在被迫停飞的处境下，小镇的居民热情地欢迎并接纳了所有旅客，他们的慷慨善良与恐怖袭击形成了鲜明的对比.     文化相互碰撞，人们情绪高涨，不安感转变为信任，音乐响彻深夜，感激最终形成了长久的友谊.