因为读过原著，再看电影就有了先入为主的“评判标尺”.
开篇的画面精美，夕阳下，一个白衣少年的背影奔向地平线.
结尾时，情景再现，前后辉映，把跑步领略无边风光的魅力，用诗意的画面呈现出来，让跑者心有戚戚，让非跑者赏心悦目.
从整体说，由于原著花费大量篇幅，对十个学生跑者的内心进行了细致入微的心理描写，由此刻画出风格迥异的个性具象，使得每个人物都血肉丰满.
但电影画面，很难通透地表达出每个人心里的细腻变化，所以，电影版对原著有较大的改编.
把重点聚焦在箱根驿传的决赛场面，给每一个接力选手充分的表现镜头，穿插队长灰二的战术考量安排，从而丰富每个人物的个性特征. 特别是对灰二带伤完赛的特写，既体现了大和民族执拗倔强的可怕精神，又激发了其他九名队员的向心力. 遗憾的是，对竞争对手描述较匮乏，也没看出天气的变化. 8分看完后用了三十分钟平复心情，惊讶、狂喜、嫉妒、赞叹，这是献给所有影迷和创作者的礼物. 戏中戏中戏（三、四层嵌套）的结构虽不是第一次见，本片却是在所有以影视为题材的电影中，对拍摄幕后描绘最详尽的一部. 开场长镜头是对传统僵尸片的解构，后面的创作过程又是对解构本身的二次拆解. 长镜头里看似是破绽的地方实则是后面喜剧效果的伏笔和铺垫. 打破第四面墙、全情投入的即兴表演模糊了电影和现实的边界. 结尾强调了电影创作的集体性，并向幕后工作者致敬. 一切都遵循传统电影技法，却能带给观众巨大的新鲜感，关键是胜在创意. 除了精巧而天才的设计，文本也是一面三棱镜，一窥行业的特点. 亲情的主题丰富了全片的内涵. 这种内容和形式是我们很多人经历过却视而不见的，有句老生常谈的话：艺术来源于生活；但其中应该包含另一层：艺术来源于艺术. 《切尔诺贝利》是丹尼拉·科兹洛夫斯基执导的，丹尼拉·科兹洛夫斯基、奥莎娜·阿金什那、菲利普·阿德耶夫主演的灾难片，于2021年4月5日在（俄罗斯）上映.
