佐杜洛夫斯基真的拍起剧情片来也是有独特的韵味，虽然穿插着他那自我标记深厚的限制镜头，但这次并未夺人眼球，而是真正的融入了文本之中，使其成为具化的意喻所指，真正有了剧情层面的对照.
从主题来看，整个电影其实是探讨童年生活中父母所刻烙印的深厚，父权崇拜带给了男主对于女性的首要欲望，而备受背叛的母亲，却因为父亲数次的出轨从而变得生性多疑，即对男性满怀敌意，又对女人深有怨恨，这两种作用加在男主身上制造了他的悲惨困境，也描写了母亲过于强加儿子自我欲望的癫狂，在这一点上，失去的手臂成为绝好的喻体，这一被父亲“阉割”掉的部分，成为母亲不忿的现实对照，而夺取儿子手臂成为了自我强加欲望的真实写照，最后的男主的自我掌控，对应控制权的回归，虽然明显，但好在操作手法夺目，电影内里的邪典气味赋予了这份喻体的迷人色彩.
导演放置了太多的留白，情绪在蔓延，电影的完整度却要观众自己补完.
跳跃性的剪接并不影响叙事，但很多镜头的给予，确实不知导演是心中有所特指，还是完全的灵感突发.
中场的雾，现实又超现实，既是第一段恋情矛盾不安的具象，也是这一段恋情结束的预告.
片名是确认一个女人的身份，或者说其实他们都是同一个女人.
这个女人是导演寻找的女主，当然更是他在生活里寻找的爱情.
前后两段爱情都没能长久：前者虽然一直爱马维，但不能给予她想要的爱；后者不接受伊达努力满足自己的爱，不是因为别人的孩子，是他没那么爱她.
片中警告他的男人，跟踪他的男人，寄鲜花的人是谁？这始终是留给观众的一个疑问，我觉得那并不是真的有人雇佣人来恐吓他的.
也许只是巧合，而以此象征的恐惧与不安，既可以是对这个社会的，也可以是真正使男主三段爱情失败的性格缺陷. Umma即韩语母亲的意思，故事聚焦阿曼达（吴珊卓 饰）和她的女儿在美国农场过着平静的生活，但当她早已疏远的母亲的遗体从韩国运抵美国时，阿曼达因害怕变成自己的母亲而产生困扰.
