《摇曳露营△ 剧场版》：女性独立，时代变迁-影视

《摇曳露营△ 剧场版》：女性独立，时代变迁

2024-10-11

7/10。画面精炼，开头低角度俯拍黄昏路灯下的石砖路，侧仰拍和轮廓光虚化行走的人，人物敲开房门后警惕着周围，室内光线比室外更暗使观众的注意力集中在人物的商讨内容上，紧接是运转的缝纫机淡入下一个镜头男主坐地铁，利用画面内部运动进行衔接，一系列特写交代修鞋的过程，介绍男主的职业并为围绕缝纫机的奇遇进行铺垫，空闲时站在店门口喝咖啡，美女邻居突然来借打火机的主动沟通让他紧张不安，之后司机给美女邻居点烟，近景的反应镜头中男主对财富、爱情充满向往，下班独步回家的镜头加深了孤独和自卑感，乏味的日子让他只关心强拆能获得多少赔偿，利用鞋子的变身荡秋千、开跑车和看美女洗澡满足小欲念，与让男主联名签字抵制开发商的卡门形成对比。帮助老钉子户伸张正义、打击黑恶势力的社会公平诉求需要神话来实现，可见本片只是一出简单的童话。自我构筑寓言式电影的典范，在统一自洽的前提下，对特定年代的政治议题及身份认同做出了绝佳的探讨，二战阴影下的个人命运给出了完美解读，在去处时间点后的文本中，更是放置了法制与个体在宗教与社会中不同定义等话题，最为人称道的是，文本并未限制住讨论方向，反而是在不断行进中扩展开来空间，在单一剧情线下，竟然可以给予了观众没有准确答案的选择，并使得自我解读都能在片中找到依据和对照。为了达到这一目的，大岛渚在有限的资金之下，极力的去除舞台感，首先做的就是人物背部环绕镜头的使用，在轴线一侧进行镜头运动造成视点转移，其次不规则构图方式的选取再者是利用空间特性，根据真实环境来不断转换空间背景，还尽量的利用人物的大幅度走位，最值得说的是，由叙述引出的心理空间与潜意识、甚至虚构地域，进而得以使外景出现，减少舞台感。

故事发生在不久后的冬天。　　志摩凛离开故乡山梨，在名古屋一间小出版社上班，自己一个人住。某个周末，她正计划驾电单车出游，却突然收到高中时的朋友大垣千明的短讯：「我现在在名古屋。」　　千明在山梨的观光推广机构工作，正负责一个计划，要重新发展一个几年前关闭了的设施。「有这么大一片地，建成露营场不就好了吗？」凛随口说的这一句话，令千明开始行动。　　各务原抚子现在在东京一间户外用品店工作、犬山葵在家乡山梨一间小学当老师，齐藤惠那则在宠物美容店工作。以前一起露营的几个朋友，一起开始发展露营场的计划。曾因为露营而连结起来的五个人，要挑战她们现在能做的事。户外系女孩们的故事正要揭幕。