威廉达福的梵高是我看过的银幕梵高形象中目前最喜欢的没有之一，精彩而不浮夸的演技与摄影镜头呈现的人像特写质感都功不可没.
看的时候不会去对比是否“真实可信”，能感受到导演同为艺术家，是在通过这部电影、借助梵高的形象和故事来表达他对绘画之路的理解.
同时也并不脱离人物性格，亦针对一些普遍的误解做出了可信的澄清. 会觉得导演“是懂艺术的”. 少有地呈现了绘画过程的镜头，也是很敢拍. 立意经典而朴实，描绘梵高与艺术、与自然的探求时，叙事平稳小心却不落俗套；展现与弟弟、高更的关系时，情绪张力表现算是小有惊喜. 手持抖动镜头的使用还算克制，主观视角下偶尔出现的视偏差滤镜刚出现时会嫌它塑料感略重，但在高更离开的那段表现中发挥了它的独特效果，姑且原谅了. 顺带一提这段是我最喜欢的镜头……大银幕看冲击力和感染力真的太强了. 电影开局科隆爱丽丝那段，很像恐怖游轮. 瞬间恐怖感还是很深. 地球忽然就变成荒漠了. 好像疯狂麦克斯，末日感的营造，如果后面几部始终遵循也就罢了，后面又直接打脸. 而且，爱丽丝忽然拥有了无以伦比的超能力，这个有点荒诞. 不论是游戏，还是讲故事. 这个都缺乏起码的线性逻辑. 烧乌鸦的特效很牛比，那不就是神了吗？都成神了，还把自己搞得灰头土脸的？就不能跟尼奥似的，穿个皮大衣满天耍酷地飞啊？车队里的几个小妞，颜值、服装和表演都好，绝望惶恐中的幽默性感，让人忽然对世界末日憧憬了一抹暖色调. 或许真到那一天，人也会这样，接受残忍的现实，再找到释放自己的调剂，该娱乐娱乐，该性就性. 3的故事很松散，整体结构不知所云，莫名有了个阿拉斯加避难地方，为了去那里，又打怪，又搞油，死了一大批人，问题是明显就是保护伞设计，主线含糊. 地心引力不再的东京，一名男孩和女孩相互倾心…… 世界各地降下一阵泡泡雨，地心引力定律就此瓦解，故事在此时从东京开展. 东京与外界彻底隔绝，成了一群年轻孤儿的游乐场. 大伙在此成群结队，穿梭跳跃各个建筑，上演跑酷大战. 以危险的游戏风格闯出名号的年轻好手响，某天不慎失足，坠入扭转重力的海里，幸而被掌握神秘力量的女孩诗搭救. 接着，俩人竟听见别人完全无法耳闻的独特声响. 诗为何会出现在响的面前？俩人相遇，继而揭开足以改变世界的真相.
