逃命的长镜头、意识流的叙事、现实与幻觉的模糊、轮回的暗喻都很好，但在我看来，与年少的被捕猎者同处一室的老态龙钟的猎杀者们大快朵颐和纵酒放歌的那几分钟，才是只属于这部电影的天才之处.
镜头缓缓在桌上的酒、流油的烧鸡和猎杀者那铺满物欲与皱纹的脸之间流连徘徊，间或闪过面壁的少年们绷直的背与捏紧的拳头，又被歌声拉回到老人群中——上气不接下气的跑调歌声之后是志得意满的扫视与其激起的剧烈鼓掌. 这短短几分钟的片段里的所有画面和声音对我的视觉和听觉构成了持续缓慢的双重折磨，心脏和胃部似乎要一起发生痉挛，我从未如此强烈地渴望一段镜头赶快结束，因它不仅使我从未如此清晰地感受到自己所处的并非人间，更逼我直视这人间地狱的模样，要我把它的每个细节都烙进脑海，直至疯魔. 这是一部出色到可怕的电影，我可能没有勇气看第二遍. 一部纯粹的个人主义电影，无论导演还是演员，都在用极度自我的方式来表达着自己的个性，影片剧情简单，叙述平淡，一口气看完需要一定的定力. 帕西诺在这个年龄作为主角的作品，基本都是传记类的人物重塑，老爷子一辈子塑造了太多的经典角色，然而这次的人物并不是那么容易把握的，一个有着极大心魔的孤独老人，一个茫然、空虚、不满于现状又无力改变、努力挣扎却又手足无措的独居者，这里面的分寸拿捏起来相当困难，稍有不慎则会跳出人物，显露表演痕迹，而老而弥坚的帕西诺，则完美地完成了任务，戏骨之盛名不虚. 电影本身的故事叙述，多采用对话情节推动，有关于人物背景、相互关系等内容的介绍，在主角与其他人的日常中得以展现，这也使本就乏味的主角生活变得更加无趣，导演想了不少艺术化处理的手段，尽量让影片看起来生动，开锁匠的人设有象征意义兰道尔·朴将首度担任导演，执导路边风景影业新片《短板》. 该片改编自艾德里安·托米恩创作的同名漫画，托米恩也将为该片撰写剧本. 原著漫画聚焦旧金山湾区的三个年轻亚裔美国都市人——Ben Tanaka、Miko Hayashi与Alice Kim，他们在一系列人际关系中游刃有余，为寻找理想的情感共鸣而穿越全美国. 场景设定在咖啡馆、酒吧和卧室里，他们的故事以赤裸裸的坦诚和犀利的幽默相互碰撞与交织.
